Ухудшайзинг: Биеннале уличного искусства — «Пластмассовый мир победил»
Несколько лет назад на Art Play проходила биеннале молодого искусства, в рамках которой неожиданно для меня приехало несколько французских уличных художников, в числе которых был и один из моих излюбленных художников Зевс, отличающийся своим ярким образом маньяка и радикальными перформативными выходками. Сама экспозиция была сомнительна, а перформанс Зевса был абсолютно лишен всяческого смысла и высказывания (см. картинку слева). Все это было настолько вяло, что меня сильно расстроило. Тогда, как в принципе и сейчас, меня особо волновали адекватные способы репрезентации уличного искусства, ведь перемещенное в галерею, да и вообще в другую страну оно не то, чтобы утрачивает какой-то из своих смыслов, оно вообще становится бессмысленно. Кажется, кончилось все тем, что я написал рецензию на Ekosystem.org, но для меня тот момент стал ключевым не только в осмыслении экспонирования стрит-арта, но и в размышлении его контекстуальной составляющей. По сравнению с тем, что было несколько лет назад ситуация кардинально меняется с точки зрения интереса к уличному. Сегодня департамент культуры официально поддерживает большие фестивали монументальной живописи, украшающие фасады наших домов. Сегодня в Санкт-Петербурге функционирует «музей» уличного искусства, в Москве проходит форум стрит-арта с последующим премированием деятелей, а на днях открылась первая «биеннале» уличного искусства. Все это похоже на сон. Наверное, мы должны быть без ума от радости, но как-то не до нее. Это касается и общественных пространств с пешеходными и велосипедными зонами, которыми сегодня наполняется Москва, это касается и ранее не интересного никому уличного искусства. Вот только если первое вполне укладывается в формат официальный, то второе, как элемент протестного, должно быть существенно переформатировано и кастрировано. В Москве же, с ее бешеным темпом, почти по-советски поставлена задача: в пятилетку преобразить город настолько, чтобы житель или гость столицы ощущал себя по-европейски, без излишнего психоза. И велодорожка здесь, как и «стрит-арт», явно не следствие, а инструмент политический, направленный на удовлетворение потребностей все того же креативного класса, активно протестовавшего еще каких-то пару лет назад. Феномен стрит-арта же в нашей стране вышел на пик популярности в последние пару лет во многом благодаря деятелям бизнеса и околобюджетных организаций. И если, например, в Египте всплеск уличного искусства был вызван революционными событиями и беспределом, исходящим от государства, собственно как и во Франции 60-х, то в нашей стране этим если и не стараются заработать, то, как минимум делают имидж и карьеру на экспроприации любых из подобных неконтролируемых движений и инициатив. Мы неоднократно наблюдали это и в действиях прокремлевских активистских групп, которые зачастую повторяют, масштабируют и дискредитируют неформальные акции и инициативы (в том числе и наши), присваивая их себе и создавая образ «демократического» государства с имитацией активности низовых сообществ. Это наблюдается и в сегодняшнем спускаемом сверху «стрит-арте», представляющем собой стерильные и абстрагированные от реальности изображения. Так, например, прошлогодний фестиваль «Лучший Город Земли», в рамках которого было расписано около 100 фасадов, пестрит различной абстрактной и комиксовой живописью. Абсолютно бездушные и внеконтекстуальные объекты буквально давят своей массой на свободное и неформальное уличное высказывание, кажущееся теперь еще более беспомощным. Стрит-арт форум, объединивший собой таких же освоителей московских фасадов, подпитывает эту иллюзию современного и бурлящего творчеством мегаполиса. И хоть темы поднимались разные, практически все сводилось лишь к тому, как дать заждавшимся райтерам, ранее исписывающих бойлерные и заборы ж/д путей, возможность «проявить» себя в оформлении городских пространств на официальном уровне.
Ну вот, а теперь еще и «биеннале» — торжество бессмыслицы и дизайна интерьеров с подобающими им коврами, посудой и картинами, место которым ну максимум в спальне, в серванте или над диваном.
Парад абстракционизма или биеннале без яиц
В рамках этой «биеннале» у нас была возможность представить некое альтернативное видение репрезентации уличного искусства. Внутри экспозиции мы начали работать над организацией коллективной мастерской городских интервентов, куда были приглашены 6 иностранных и 6 русских художников. Основная концепция площадки была не показать живопись или объекты, созданные в стиле «стрит-арт», а показать сам процесс работы над спонтанными городскими интервенциями.
Интервенция в нашем случае в прямом смысле этого слова означает вторжение, а оно, конечно, не может произойти без учета локального контекста, будь то политического или социального. Наша мастерская должна была дать возможность исследовать этот контекст за счет образования микро-сообщества и диалога между художниками и зрителями. «Без политики и без порно» — вот единственная концепция и ограничение от организаторов «биеннале» уличного искусства, искусства, которое, между прочим, возникло в контексте различных революций и изменений, морального/сексуального раскрепощения конца 60-х. И вполне естественно, что наша площадка, делая акцент на спонтанность, самоорганизацию и несогласованность, угрожала этой краткой и лаконичной «концепции». Пытаясь «причесать» наш проект под основное празднество абстракционизма, организаторы всячески проявляли свой авторитаризм так, как будто они новоиспеченные царьки русского стрит-арта. Позже мы узнали, что многие из наиболее дорогих нам художников были «слиты» организаторами, а отношение к другим было попросту хамским. Нет смысла вдаваться в технические детали организации и конфликты, но мы не намерены мириться с таким авторитаризмом, поэтому из стройной колонны парада радостного и радующего глаз «искусства» вышли. И несмотря на то, что мы очень трепетно относимся к развитию уличного искусства в России, нам нисколько не жалко упущенного случая, ведь уличное искусство не имеет никакого отношения к этой выставке, а приставка «стрит-арт» здесь как очередной способ пропиариться, не более. И только одна единственная работа, как-бы невзначай, не понятно, как появившись там, сообщает о реальном положении дел. Спасибо, Паша.
Послесловие Да, сегодня никто не хочет связываться с Россией, отношение к русским на Западе кардинально меняется, а в нашей стране полно абсурдных законов и много социальных проблем, собственно, как и в любой другой стране. Да, мы живем только благодаря нефти, которая вот-вот кончится и которая занимает далеко не последнее место среди негативных факторов влияния на окружающую среду. Да, мы вбухали какие-то неимоверные миллиарды в олимпиаду, но от этого мы не стали лучше, и в Сочи не стало лучше, и народу не стало лучше. Да, Крым наш и у нас плохие отношения с Украиной, и теперь не только с ней. Да, но игнорирование всего этого не делает нас сильнее, скорее наоборот, закрывая на все это глаза, мы выглядим настолько глупо, как те скоморохи, о которых писал еще Маркиз де Кюстин, побывав в России во времена Николая I: «Русские — скоморохи. В своей имитации Парижа они выглядят бо́льшими парижанами, чем сами парижане». Так зачем бояться, имитировать и скрывать? Куда важнее спорить, обсуждать и поднимать вопросы, и искусство в этом лучший инструмент. Особенно если мы говорим о стрит-арте, как искусстве свободном от ценза и каких-либо предубеждений. В заключение я бы хотел вставить пару строчек из переписки с Харменом де Хупом, голландским пионером городских интервенций, который должен был приехать и на нашу коллективную мастерскую этого «биеннале» и который нас поддержал теплыми словами:
А в качестве иллюстрации вкладываю один из предложенных эскизов киевского художника Саши Курмаза, который бы очень гармонично вписался во всю эту вакханалию и отлично коррелируется с высказыванием Паши 183. Коллективная мастерская городских интервенций должна была разместиться внутри общей экспозиции в центральном зале Art Play в период с 6-го по 20-е сентября и работать автономно над различными проектами в Москве. Среди приглашенных иностранных художников были: Хармен де Хуп, Брэд Дауни, Spy, Fra.Biancoshock, Саша Курмаз и Игор Резола. Проект мастерской был отменен нами за 2 недели до открытия выставки из-за попыток организаторов «биеннале» наложить ценз на планируемую деятельность нашей площадки.
|